04 de Diciembre 2021

El Nacionalista - ¿Quién es el esposo de Amaya Uranga? esposo de Amaya Uranga. quien fue el esposo de amaya uranga

¿Quién es el esposo de Amaya Uranga? esposo de Amaya Uranga. quien fue el esposo de amaya uranga

¿Quién es el esposo de Amaya Uranga? Sergio y estíbaliz

¿Quién es el esposo de Amaya Uranga? esposo de Amaya Uranga. quien fue el esposo de amaya uranga.

SERGIO BLANCO ESPOSO DE AMAYA URANGA, MUERE HACE 5 AÑOS, CANTANTE ESPAÑOL, MITAD DEL DÚO “SERGIO Y ESTÍBALIZ”, EL 15 DE FEBRERO DE 2015

¿Quién es el esposo de Amaya Uranga?

 

Sergio blanco rivas, conocido en los medios musicales simplemente como sergio blanco había nacido en bilbao, españa, el 17 de noviembre de 1948, donde el corazón del artista empezó a dividirse en variados gustos, desde la ingeniería industrial, pasando por la ingeniería aeronáutica, el aeromodelismo, la escultura y por supuesto, el canto, al que tomó especial cariño cuando se unió a los coros de colegio y conjuntos como los grillos y los campesinos. 

Sergio en realidad se había graduado como ingeniero, pero las artes lo fueron absorbiendo hasta el punto de que su profesión pasó a convertirse en una anécdota más en su largo trasegar en la música e incluso al escultura, siendo un apoyo clave a su arte, su esposa, estíbaliz uranga, con quien integró los distintos grupos por donde pasó y además compitió en eurovisión con el tema “tú volverás”.

 

Sus inicios profesionales coinciden a fines de los sesenta con las revueltas de parís, mientras que a sergio en españa integraba el grupo voces y guitarras que luego mutaría a mocedades, llevando a los integrantes del grupo a la fama mundial, donde los éxitos y las giras no dejaban de presentarse, ubicándose en la cima del movimiento de la balada, que llegaba con gran fuerza a los hogares latinos, luego del apogeo del bolero. 

 

Para el año de 1972, la pareja de cantantes y esposos, sergio y estíbaliz, toman camino por separado a mocedades, siendo de recordar el gran éxito en esta etapa de “cantinero de cuba”, su participación en el musical jesucristo superstar, además de su participación en eurovisión, donde se ubican en el décimo lugar, extendiendo su permanencia en pareja hasta los años noventa, cuando pasan a integrar el consorcio, donde dejan siete producciones. 

 

Con su esposa y bajo el nombre de sergio & estíbaliz, dejan para la posteridad: sergio y estíbaliz (1973), piel (1974), tú volverás (1975), quién compra una canción (1976), queda más vida (1976), canciones sudamericanas (1977), beans (1979), agua (1983), cuidado con la noche (1985), sí señor (1986), déjame vivir con alegría (1988), de par en par (1989), planeta tierra (1992); mientras que con el consorcio, en la etapa final de su vida, que les valió una gran rivalidad con mocedades e incluso la enemistad de algunos de sus antiguos compañeros, dejan producciones como: lo que nunca muere (1994), peticiones del oyente (1994), programa doble (1996), las canciones de mi vida (2000), en vivo desde el corazón de méxico (2003), de ida y vuelta (2005) y querido juan (2008). recordando a sergio blanco. 

 

Datos generales: Sergio Blanco
Nacimiento 17 de noviembre de 1948, Bilbao, España
Muerte 15 de febrero de 2015​ (66 años), Madrid, España
Hijos Allende y María

¿Qué fue de Amaya, la mítica vocalista de Mocedades que cantaba la canción “Eres tú”?

Amaya Uranga nació en la ciudad de Bilbao, España, el 18 de febrero de 1947, en el seno de una numerosa familia vasca con gran afición musical, pues sus padres fueron cantantes mientras que seis de sus ocho hermanos menores también llegaron a ser dotados vocalistas y músicos.

“La música está en mi vida casi desde mis comienzos. Desde aquellas subidas por las colinas de Zurbarán cantando en familia hasta cuando mi padre me llevaba al kiosco del Arenal para escuchar a la Banda Municipal o cuando luego nos llevaba a ver concursos de otxotes (grupos corales vascos típicos)”, recordó Amaya en una entrevista concedida a la prensa de su país, agregando que “yo quería ser lo que muchas mujeres querían ser entonces: enfermera, médica, azafata… Pero no quería estudiar. Me ofrecieron formarme y enseñaba algo de gimnasia, aprendí algo de fisioterapia. Pero no duré mucho y en mi casa me dijeron: “¡A estudiar secretariado!”. Era algo horrible, la taquigrafía no me gustaba nada, así que comencé a refugiarme en la música, que en mi casa existió desde siempre”.

Amaya 7

Amaya añadió que “luego una tía me regaló una guitarra y aprendí sola. Otra tía me traía discos de Estados Unidos e iba formándome. Hacíamos grupo mis hermanas Estíbaliz e Izaskun y yo. Cantábamos canciones de Dylan, de Atahualpa… Un día nos llamaron para cantar en la inauguración de la tuna de Ingenieros en el Coliseo. Allí empezó el grupo “Voces y guitarras”, que fue el antecedente para que después se formara Mocedades, que tenía la particularidad que estaba integrado por algunos amigos y cinco integrantes de nuestra familia. Hay algo importante a tener en cuenta, es que no éramos un solista, éramos un grupo de cantantes y un grupo numeroso”.

Amaya mocedades1969-2

Dotada de una hermosa, grave y melodiosa voz, Amaya comenzó a desarrollarla primero en los coros escolares y después, ya profesionalmente, con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en el grupo Mocedades, agrupación que ofrecía una imagen recatada y renovada del folclore moderno, tanto de su propia tierra como del resto del mundo.

El primer disco de Mocedades aparecería en 1969 y cuando en 1972, Sergio y Estíbaliz, dos de los integrantes del grupo, decidieron emprender una carrera independiente, el sonido folk, sin dejar de ser una de las fuentes de inspiración del grupo, comenzó a ceder terreno ante canciones más cercanos al pop y la música romántica, en los que la gran voz de Amaya se convertiría en la impronta típica del sonido de Mocedades.

mocedades-disco

Así se promocionaba el grupo Mocedades.

Por entonces, el reconocido compositor español Juan Carlos Calderón ayudaría a Mocedades a convertirse en uno de los conjuntos vocales más carismáticos y populares de la España del último tercio del siglo XX, gracias a algunas de sus inspiradas canciones que escribió exclusivamente para el grupo, partiendo por la célebre canción “Eres Tú”, tema que sería la primera y principal tarjeta de presentación de Mocedades dentro y fuera de España.

amaya-uranga-06

Una imagen antigua del grupo.

El gran éxito de la canción en el festival de Eurovisión de 1973, donde resultó segunda, catapultaría al tema a los mercados europeos y americanos (vendió más de un millón de ejemplares sólo en Estados Unidos, donde se realizaron varias versiones de la canción), por lo que la voz de Amaya comenzó a ser reconocida en muchos lugares del mundo. “Nunca estuve muy pendiente de mi voz. Es cierto que siempre me gustó la polifonía, pero cuando empecé a cantar me daba vergüenza. Es curioso: tengo sentido del humor pero soy muy vergonzosa. Si bien yo no escribo las canciones que canto, comparto muchas de esas realidades. Para mí las letras son esenciales en la canción e incluso me he negado a cantar algunas cuando no estaba de acuerdo con las letras”, relataría Amaya.

El grupo Mocedades durante su participación en el Festival de Eurovisión en 1973.

El grupo Mocedades durante su participación en el Festival de Eurovisión en 1973.

Además de la citada canción, que se transformaría con el paso del tiempo en una especie de himno, la inconfundible voz de Amaya se haría reconocible internacionalmente con otros famosos hits de Mocedades, como las canciones “Tómame o déjame”, “El vendedor”, “La otra España”, “Secretaria”, “Desde que tú te has ido”, “Amor de hombre” o “Solos en la Alhambra”.

Mocedades 3

Otro afiche de promoción del grupo.

En 1984, después de grabar 16 discos con Mocedades y ya sintiéndose algo abrumada por la carrera del grupo y buscando un cierto reposo que le permitiera dedicarse a sus asuntos personales y familiares, Amaya decidió separarse de Mocedades y firmar contrato como solista para continuar una carrera solista de una manera mucha más tranquila. “Cuando me bajé del tren de Mocedades estaba muy cansada. No dejé la música sino el mundo del espectáculo, que es demoledor, durísimo”.

Amaya 80's

En 1986 aparecería el primer disco como solista de Amaya, “Volver”, editado por el sello RCA, con un repertorio basado en boleros y en versiones de diversos cantautores, como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute o Billy Joel. También participaría en el disco “Cualquier tiempo pasado fue peor”, junto al mismo Sabina, Miguel Ríos, Rosa León, Víctor Manuel y Ana Belén. En 1989, finalizando los años 80’, grabaría el disco “Seguimos juntos”, compuesto por Armando Manzanero y donde Amaya volvió al sonido clásico de Mocedades.

Amaya palabras de amor

Tras editar otros discos como solista a principios de los años 90’, como el álbum “Lilura Urdinak”, grabado íntegramente en idioma euskera y donde recreó canciones procedentes en su mayoría del folclore y la cultura popular del País Vasco, Amaya aceptó en 1994 la propuesta de sus hermanos y antiguos compañeros de Mocedades para crear un grupo que reviviera la memoria musical colectiva española, y vasca en particular, de los años 50′ y 60′. Así nacería el grupo español El Consorcio (integrado por Amaya, Iñaki y Estíbaliz Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga), agrupación que recibiría el premio Excelencia Musical en los Grammy Latino y con el que Amaya se mantendría activa en este nuevo milenio, pese al fallecimiento de Sergio Blanco en el año 2015.

Amaya 2

Amaya Uranga en la actualidad.

Amaya Uranga en la actualidad.

Amaya, quien a sus actuales 72 años sigue conservando su inconfundible y privilegiada voz, asegura que “en verdad soy lo que he ido haciéndome en el camino. Digamos que la música es la mejor forma de expresarme que tengo, aunque no sea autora. Y a pesar de la edad que tengo y mi pelo cano, de cual me siento muy orgullosa, creo que no he llegado al máximo esplendor. No he llegado a mi meta en la vida ni me gustaría. ¿Qué queda después de la meta? Solo te queda bajar. Muchos me recuerdan por mi etapa en Mocedades, pero ¡uf! Nunca me gustó ese nombre. Me dirán, “a buenas horas lo dice ésta”, pero es así. El nombre lo puso la discográfica, era la época de la revolución de los Claveles…En fin. Y hoy no me veo en el papel de moza. Ja, ja, ja”.

amaya-

Amaya diario El Español

Amaya concluye que “algunos dicen que nosotros, con Mocedades, fuimos los últimos exponentes de la música popular española que no hacíamos seguidismo de la música anglosajona, o no tanto como ahora. Bueno, a nosotros nos inspiraba mucho el folk. Nuestro padre se educó en Estados Unidos, porque los abuelos habían emigrado allí, y eso lo hemos notado siempre. Éramos seguidores de Joan Baez, de Pete Seeger, de los cantantes espirituales negros. Algunos críticos incluso han dicho que yo soy lo más parecido que ha habido en España a una cantante de góspel. Bueno, pues, no sabría decirlo, aunque sí llegué a cantar una vez un gospel y me sentí muy cómoda. Me he mantenido activa porque es lo que tienen que hacer los artistas para vivir, vivir de los conciertos y del bolo. Yo sé que mi salvación es la música y el éxito de nuestras canciones es la forma en la que las cantamos”.

Familiares y amigos dan su último adiós a Sergio Blanco, cantante de 'Sergio y Estíbaliz'

esolada y arropada por sus hijas y su familia, Estíbaliz Uranga ha dado el último adiós a su marido, Sergio Blanco, en la más estricta intimidad. El cantante, miembro junto a su mujer de ‘Mocedades’, ‘Sergio y Estíbaliz’ y ‘El Consorcio’, falleció el pasado domingo en el hospital San Camilo de Tres Cantos (Madrid) a consecuencia de una grave enfermedad que le tenía retirado de los escenarios.

 

Estíbaliz Uranga ha dado el último adiós a su marido, Sergio Blanco, en la más estricta intimidad

Estíbaliz y sus dos hijas, Allende María, recibieron las condolencias de familiares y amigos que quisieron acompañarlas en este duro trance. Allende salió al encuentro de una de sus tías a su llegada al tanatorio, se aferró a ella y ambas intercambiaron emocionadas numerosas muestras de cariño. María salió al encuentro de su tía Amaya Uranga. Tras saludarse cariñosamente, la abrazó mientras le explicaba cómo había transcurrido el día.

 

El resto de los componentes de 'El Consorcio', Iñaki Uranga y Carlos Zubiaba, también acudieron procedentes de México, donde continuaban con su gira de conciertos.

Estibaliz estuvo muy arropada por uno de sus yernos, que también se encargó de ordenar que trasladaran a otro salón las decenas de coronas de flores y ramos que adornaban el féretro del fallecido. Tras una emotiva despedida, los restos mortales de Sergio Blanco fueron incinerados en el crematorio de Tres Cantos.

 

 

Fue en 2013 cuando la enfermedad obligó a Sergio Blanco a apartarse de los escenarios. El pasado mes de noviembre, el grupo musical ‘El Consorcio’ suspendía el concierto que iba a ofrecer en Bilbao y que iba a suponer el inicio de su gira de despedida de los escenarios, por una recaída del artista.

Una vida dedicada a la música y la escultura
Nacido en Bilbao en 1948, Sergio comenzó a cantar con Estíbaliz en 1968 en el grupo ‘Voces y guitarras’, antecedente de ‘Mocedades’, del que también formaban parte los hermanos de Estíbaliz. Con ‘Mocedades’ grabaron tres discos, entre ellos, Búscame.

En diciembre de 1972 Sergio y Estíbaliz abandonaron el grupo y en noviembre de 1973 se consolidaron como dúo musical con el nombre artístico de ‘Sergio y Estíbaliz’. En marzo de 1975 representaron a España en el Festival de Eurovisión con la canción Tú volverás de Juan Carlos Calderón, con la que quedaron en décimo lugar. Meses después, el 9 de diciembre, la pareja se casó en Bilbao. Fruto de este matrimonio nacerían sus dos hijas: Allende (1983) y María (1988), voz y guitarra del grupo 'MäBU'. Precisamente este lunes, la cuenta oficial en Twitter del grupo tuiteaba una frase de Sergio Blanco en su memoria.

 
 

"Lo sabio es amar la vida,no sólo la felicidad.Quien ama la felicidad sólo amará la vida en momentos de alegría"

Ver imagen en Twitter
 
 
 

Además de su carrera musical, Sergio se volcó de lleno en su faceta escultórica, en la que, tras más de 25 años esculpiendo en bronce, se consolidó como uno de los mejores escultores figurativos, principalmente de temática histórica. Sus obras son de inspiración clásica, muchas de ellas, centradas en personajes como El Cid, Miguel de Cervantes o Carlos III y otras dedicadas a deportistas y a músicos de unos 30 centímetros, muchas de ellas pertenecen a galerías de arte, colecciones particulares y diferentes museos, como el Naval de Madrid. Además, tenía algunas obras monumentales presentes en espacios públicos, como la gran escultura sedente del Papa Luna en Peñíscola; Juan II de Castilla en Ciudad Real, o el Duque de Ahumada en Madrid.


Fuente: Noticias Importantes